从“门票经济”到“场景消费运营”，沉浸式演艺如何持续盈利？

随着密室、夜游、实验戏剧、网红展、主题商业街区等新兴商业业态的兴起，“沉浸式演艺”在文旅行业被提升到前所未有的热度。从中国第一代主题公园景区到如今百花齐放的沉浸式文旅演艺形态，“沉浸式体验”的火爆，实则是整个社会对体验经济需求的提高，倒逼目的地在文化型主题产品设计中需要不断创新与突破。

    无论是实景演艺，还是实验戏剧；无论是科技夜游，还是主题商业，所谓“沉浸式”只是一种设计语言，就是如何让游客专注在当前的情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境，更直接一点，对于景区来说，就是如何让游客瞬间穿越。

   目前，“沉浸式”体验演艺迎来爆发式增长，成为旅游目的地的新标配。在日趋激烈的市场竞争环境下，现有的旅游演艺产品质量参差不齐，营收增长乏力。但值得注意的是，随着人们对旅游过程中互动性和参与性要求的不断提高，“沉浸式”体验演艺异军突起，表现令人瞩目。

“沉浸式”体验演艺四大特征

沉浸式娱乐是舶来品，一类是主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表。起源于英国，受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面演员在舞台上表演、观众在舞台下观看的方式，而是采取了互动式的体验。另一类则更注重科技的场景体验。多元化运用各种新媒体技术。

如今，“沉浸式”一词已是文化、娱乐、科技、游戏等众多领域的“热词”之一。对文旅业而言，无论是主题乐园、水上乐园、特色小镇、文旅演艺、还是商业空间，沉浸式可谓来势汹汹，重新定义游客的感官体验。那么什么才是“沉浸式”体验演艺呢？它具有四大特征：

  环境营造———通过环境氛围营造及演职人员表演还原故事真实场景，为游客打造“另一个时空”。

   互动性———没有固定舞台，游客可参与剧情的互动环节，获得差异化的个性体验感受。

  多感官体验———灵活地调动游客的五感，除了视觉、听觉外，还有嗅觉、味觉和触觉，让演出真实、立体地包围游客。

   角色扮演———游客可以直接参与戏剧表演，成为剧中人，甚至推动剧情发展。

“沉浸式”演艺将成为主流演出

“沉浸式”演艺通过科技手段和演出元素，让观众通过“视、听、嗅、味、触”来欣赏的演艺活动。较之传统旅游演艺，观众不仅仅能“看”演出，甚至还能调动触觉、味觉参与其中，获得全新的观演体验。其主要特点是故事性、艺术性、沉浸感与参与感强，对都市年轻消费群体有很大的吸引力。

国家对于发展沉浸式产业的政策也是旗帜鲜明的，2019年8月23日，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，政策中九条主要任务，三条与沉浸产业发展息息相关。《意见》还明确提出，要“促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展新一代沉浸式体和旅游消费内容”。2021年3月25日，国家发改委等28部门印发《加快培育新型消费实施方案》，在深入发展数字文化和旅游部分，提到“加快文化产业和旅游产业数字化转型，积极发展演播、数字艺术、沉浸式体验等新业态。”

技术的加持、政策的推动，使“沉浸式”演艺迎来了大发展。中国社会科学院财经战略研究院、中国社会科学院旅游研究中心与社会科学文献出版社《旅游绿皮书：2020～2021年中国旅游发展分析与预测》指出：“沉浸式”演艺将在未来快速普及并日益成为主流演出。

沉浸式演艺如何实现持续盈利？

一台成功的“沉浸式”演艺作品，必须有三个要素：一是好看，接地气；二是观演的形态有创意；第三就是在市场上具有可持续的赢利能力。目前大部分的“沉浸式”演艺还处在“门票经济”时代，实现盈利仍需努力。

一台演出再精彩，终将触及“天花板”。转变思维是关键，要从“门票经济”转到“场景消费运营”。从以往单一的一台演出或一个演艺产品为核心，来带动周边及上、下游产业发展，将“沉浸式”演艺打造成为文旅综合体中一个重要组成部分，充分的利用“沉浸式”演艺这个流量IP，将整个演艺空间转化为展示空间、教育空间、社交空间、艺术空间和节庆空间等。